Definiciones extra

Intertextualidad: El término “intertextualidad” es reciente y de uso frecuente en la crítica literaria. Se han propuesto numerosas definiciones; en sí, se considera “intertextualidad” a la relación dialógica entre dos o más textos, que produce un efecto en el modo en el cual se puede leer un texto concreto. Es una relación explícita o implícita en el interior de un texto a otro texto con el cual el autor dialoga.

—  Peter Pan es el nombre de un personaje ficticio creado por el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro llevada a cabo en Londres el 27 de diciembre de 1904.

Temática: Es un concepto de la preceptiva y crítica literaria que hace referencia al contenido de la obra literaria, independientemente de su género, de forma similar al tema artístico en cualquier obra de arte. Es la materia, asunto o argumento del texto literario.

- “Este libro trata la temática del respeto al derecho de las minorías en una democracia”

Intención del autor: Es  el querer del autor de establecer un enfoque unitario, explica la existencia y el porqué de las cosas o elementos que están envueltos en su obra. Aquí se suele expresar el motivo que llevó al autor a escribir su obra, el plan seguido en su trabajo, el tipo de lenguaje utilizado y quiénes son los destinatarios de su mensaje.

Representación: Poner en escena una historia ante un público determinado y haciendo uso de elementos como la música, la escenografía, las luces, el sonido y los diálogos de los personajes.

Estructura: Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como un poema, una historia.

Interpretación:  Representación de un papel o de un texto dramático. / Ejecución de una pieza musical o de un baile. / Concepción o expresión personal de algo.

Expresión: Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas.

¿Y usted cómo se llama?
-Espere, lo tengo en la punta de la lengua.
Todo empezó así.

Indicaciones: Acción y efecto de indicar, señal que indica.

- Usted tiene que tomar el medicamento dos veces al día.

Efectos: En la técnica de algunos espectáculos, truco o artificio para provocar determinadas impresiones.

Iluminación: Conjunto de luces que hay en un lugar para iluminarlo o para adornarlo.

Instrumentación musical: La actividad que consiste en generar música mediante un instrumento. Esta realización exige considerar las diferentes propiedades de cada instrumento.

Personajes: Cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etc., que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica.

Dirección: Actividad responsable de la imagen y sus códigos visuales, pensados sobre la base de comunicar un mensaje específico.

Versión original: Dicho de cualquier objeto: Que ha servido como modelo para hacer otro u otros iguales a él.

Adaptación: Modificación de una obra científica, literaria, musical, etc., para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original.

Elementos connotativos y denotativos:  El significado denotativo es el que otorgamos a una palabra estando ésta aislada de cualquier contexto. Por el contrario, por significado connotativo entendemos el conjunto de significados secundarios que la palabra evoca en el hablante y en el oyente en un contexto determinado, y necesariamente conocido y asimilado por ambos.

- Denotación: Corazón, órgano muscular que bombea sangre. Connotación: El corazón es amor.

Intencionalidad: Premeditación o carácter intencionado o deliberado con los que se realiza una cosa.

Símbolos: Figura retórica o forma artística, especialmente frecuentes a partir de la escuela simbolista, a fines del siglo XIX, y más usadas aún en las escuelas poéticas o artísticas posteriores, sobre todo en el superrealismo, y que consiste en utilizar la asociación o asociaciones subliminales de las palabras o signos para producir emociones conscientes.

Discurso: Facultad racional con que se infieren unas cosas de otras, sacándolas por consecuencia de sus principios o conociéndolas por indicios y señales.

Lenguaje escenográfico

Escenografía: Puede ser llamada pintura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.

Tipos de escena:

• Escena abierta: Posición de las butacas en forma circular. El escenario es el objeto central y obtiene más superficie que el lugar designado a los asientos.

• Escena circular: es una derivación del coliseo romano, donde el escenario está centrado con los espectadores a los alrededores.

• Escena griega: La distribución poseía dos arenas de escena, una para el presentador de la obra, muy chica, y otra para los actores. También se pueden utilizar para hacer escenas simultáneas.

• Escena romana: Es una mejora de la escena griega con el escenario más alto a los asientos.

Tipos de escenografía:

• Realista: Este tipo de reacción trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fácilmente, almacenarlos y re-usarlos. Estos paneles son casi siempre pintados.

• Abstracta: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar.

• Funcional: Responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escenarios básicos son los fijados por los artistas.

Artes

• Escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera, o bronce.

Conceptos básicas de la escultura

• Los moldes: Utilizados comúnmente para la reproducción de esculturas. Se hacen con yeso, resina o goma, reproduciendo con exactitud la obra terminada.

• La fundición: Se practica en metales que pueden ser oro, bronce, plata, cobre, etc.

  También se tiene el ensamblaje, que consiste en agregar piezas sobre piezas para articularlas en una composición.

• Otro tipo de esculturas son: de bulto, para representar objetos, personas y animales; de busto y retrato, para representar la figura humana; ecuestre o figura humana a caballo, que se aprecia desde todos los ángulos. Por otra parte el relieve escultórico consiste en el tratamiento que se le hace a las superficies para trabajar el volumen.

• Pintura: Arte de la representación gráfica, utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias, aglutinantes, orgánicas, o sintéticas.
  

  

  
  

Conceptos básicos de la pintura

• Cámara oscura: Invento que antecede a la cámara fotográfica, es un cuarto cerrado con una única fuente de luz.
  

  

  
  
• Ukiyo-e: Técnica de dibujo y grabado japonés, el término significa “pinturas del mundo flotante.”
  

  

  
  
• Luz: Es la representación por medio de los colores de la luz real y la forma en que ilumina a los personajes, los objetos, los paisajes.
  

  

  
  
• Mische: Técnica para realizar pinturas, tiene su origen en la época medieval.
  

  

  
  
• ¿Qué son las técnicas de la pintura? Procedimientos empleados para lograr finalidades específicas en la pintura.
• Ejemplos: óleos, pastel, temple, acuarela, gouache, témpera, acrílico.
  

  

  
  
• ¿Qué es el esfumato? Técnica de la pintura inventada por Leonardo Da Vinci. Se trata de un efecto que se consigue aplicando varias capas de pintura súper puestas.
  

  

  
  
• ¿Qué es horror vacui? El relleno de todos los espacios de una pintura colocando cualquier tipo de ornamentación o figura.
  

  

  
  

Corrientes artísticas

• Realismo: Estilo que refleja la realidad histórica que no copia que objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Es fiel al detalle, y se  concentra en los rasgos esenciales y típicos. Su meta no es la belleza, sino la verdad.

• Renacimiento: Rompe con la tradición artística de la Edad Media, le quita importancia a la divinidad y alza la figura humana.

• Barroco: Su intención era ridiculizar las tendencias artísticas de desafío a las formas clásicas. Se caracteriza porque el hombre ve el mundo con nuevos ojos por descubrimientos científicos. Tiene sus orígenes en Italia y se define por sus grandes contrastes.

• Arte abstracto: Movimiento artístico que surgió alrededor de 1910, cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza en formas y colores sin relación con la realidad visual.

• Expresionismo: Surge como respuesta al impresionismo, se pretende reflejar el mundo interior del artista, una expresión de sus sentimientos. Se empleó la línea y el color de un modo temperamental y emotivo. Suposo un nuevo concepto del arte, como una forma de captar la existencia.

• Arquitectura: Arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios.

Conceptos básicos de la arquitectura

• Plano: Recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano.

• Volumen: Recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya).

• Plasticidad: Propiedad de la materia que le permite adoptar una forma y conservarla.

• Resistencia: Oposición activa del material a la acción del artista.

• Materiales nobles: Pueden ir vistos, que no precisan revestimiento que los oculte.

Materiales pobres: Son aquellos que encontramos repetidamente camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o placados de piedra.