Fotografía: El arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Contexto histórico: Cuando la fotografía se empezó a dar en Francia en el siglo XVIII existía una marcada división social en cuanto a los privilegios que representaban la posesión de imágenes: retratos. Con este nuevo invento, se creaba la necesidad de la difusión masiva de hechos aislados pero significativos del hombre en la sociedad como medio significativo de una nueva era. Por consiguiente, se aprecia que cada momento histórico presencia la formación de unos modos de expresión artística que corresponden al carácter político, a las diferentes formas de pensar y a los gustos de la época. La fotografía se encuentra entre estas formas de expresión como protagonista principal.
Composición: Forma en la que se ordenan los objetos vistos, dentro del encuadre.
Concepto de representación: Acción y efecto de representar (hacer presente algo con fotografías).
Planos: La forma en el cual se encaja todo lo que se desea colocar en una imagen.
Ángulos: La inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar al sujeto.
- Objetivo/Personaje: Un objetivo es una lente o un sistema de lentes de los instrumentos ópticos, colocado en la parte que se dirige hacia el objeto. Los personajes pueden revelar ironía, sarcasmo, exaltación de determinados sentimientos, desafío, violencia, etc., y promover en el espectador cierto tipo de emociones. Estas actitudes pueden ser estudiadas a partir del examen de la puesta en escena y de la pose de los actantes de la fotografía.
Iluminación: La luz es la materia prima imprescindible para la fotografía. La fotografía no puede existir sin la luz ya que se vale de ella para ser creada. La iluminación puede ser natural o artificial, frontal, lateral, semi-lateral, contraluz, semi-contraluz, cenital, de contrapicado, la difusión, así como también hay luces duras y suaves.
Intencionalidad: El fotógrafo profesional intenta, al hacer una fotografía, escoger un instante que persuadirá al público espectador para que le dé un pasado y un futuro apropiados. La inteligencia del fotógrafo o su empatía con el tema define por él lo que es apropiado. Pero, a diferencia del narrador, pintor o actor, el fotógrafo sólo realiza, en cualquier fotografía, una única elección esencial: la elección del instante que va a fotografiar.
Temáticas: Hace referencia al tema o a la gran variedad de temas y asuntos que caracterizan a cierta fotografía.
Símbolos: Es aquello que representa e identifica un concepto o una idea.
Ideología: Conjunto de creencias e ideas individuales, grupales o sociales que determinan al sujeto poseedor y que lo colocan en la realidad existente de manera particular.
Género: Se designan los diferentes temas tratados en las fotografías. Su principal uso sirve para disponer la ubicación de las imágenes y facilitar su posterior localización en los archivos fotográficos.
Discurso: Aquello que nos quiere transmitir con su estilo fotográfico un determinado fotógrafo. Así este discurso será documental, histórico, creativo, fantástico, de denuncia o incluso de poder.
Reacciones del espectador: Una foto tiene que transmitir algo, provocar una reacción en el espectador, un sentimiento. Puede ser tristeza, felicidad, soledad, desamor, paz, etc.













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